坭兴陶书法雕刻入门进阶

本书分别从书法基础 (包括笔画基础、偏旁部首、字体结构、章法基础) 和坭兴陶书法雕刻入门与欣赏两方面布局, 通过项目推进的方式引导中职阶段的学生循序渐进地学习。主要内容包括: 笔画基础、欧体楷书偏旁部首等...

从观察到反思:纪录电影的观念与实践

纪录电影总是蕴含着对客观世界及真实问题的观察和反思。本书将分章探讨纪录电影发展历程中的重要创作观念及实践活动，在对先锋纪录电影、真实电影、直接电影等传统风格流派的形成过程和文本内容进行探微的同时，对自我反射式纪录电影和新纪录电影等当下热点问题展开思辨...

时装造型设计连衣裙

本书将连衣裙按照不同的穿着方式和场合分为休闲类连衣裙、职业装类连衣裙、晚礼服类连衣裙和牛仔类连衣裙，利用效果图、结构图和立体裁剪示意图分析和说明不同风格连衣裙的造型特点和典型款式，使读者了解不同类型、不同风格的连衣裙的款式特点、面料应用和装饰手法。 本书理论与案例相结合，以案例为主，内容丰富、浅显易懂，可供高等院校服装专业学生学习参考，也可供服装企业设计人员、技术人员和服装爱好者阅读...

最易上手！吉他弹唱超精选(讲义版)

卓飞编著的《最易上手吉他弹唱超精选(讲义版2017全新版)》是深受广大吉他教师和初学者喜爱的《最易上手！吉他弹唱超精选》的升级版本。书中的曲谱部分与原书完全一致，并会同步更新。为方便老师教学及自学者，书中添加了入门教程讲义，包含与本书曲谱程度一致的吉他弹奏、乐理知识，使得全书成为了一个完整的教学资料。只有曲谱部分的原书也会继续发行，如不需要教学讲义，可直接购买定价为32元的原书。本书仅适合学琴2~12个月的初学者或同等水平的“资深初学

蒙纸画速写

“名师联盟”是重庆出版社敲门砖编辑部在2015年重点打造的美术高考类辅导书品牌。套书召集的编著者都是目前全国各大美术培训机构的一线教师，具有相当丰富的教学经验和对考试命题方向准确的把握能力，为全国各大美术高校输送了大批优秀的人才。套书结构搭建科学，收录的范画作品质量优秀，具有较强的考试针对性和实用价值...

音乐鉴赏与实践

本书包含两大模块：模块一为音乐鉴赏理论与实践，主要讲述了音乐鉴赏的基础知识，以及对声乐、器乐和综合艺术音乐的相关介绍与作品赏析，在讲述相关理论知识的同时，结合了对应的曲谱进行分析；模块二是音乐知识拓展，主要讲述了歌唱、合唱与指挥的相关知识，同时选编了大量的相关曲谱...

漫画入门教程一本通 基础人物篇

《漫画入门教程一本通.基础人物篇》由胡宏,成辉主...

漫画入门教程一本通 美少女篇

《漫画入门教程一本通·美少女篇》主要内容包括： 漫画知识介绍，人体比例及结构 头部的结构，五官的刻画方法，四肢及衣褶的画法 完整作画步骤、作品欣...

漫画入门教程一本通 综合篇

《漫画入门教程一本通·综合篇》主要内容包括： 漫画知识介绍 五官的刻画方法 躯干及生活元素的画法 完整作画步骤、作品欣赏...

梦之羽翼-艺术涂色记事本

《艺术涂色记事本 梦之羽翼》是记事本与涂色画的结合体，正面是设计精美的涂色画，主要是带有鸟、蝴蝶、蜻蜓、甲壳虫、羽毛等为主体的图案，线条精细，能够极大地勾起人们的创作涂绘欲望。而图画的反面是记事本的形式，可以随时记录日程、心情。它就是一本自己精心绘制和制作的心灵日记，值得珍藏...

为什么,是植物图鉴

《为什么，是植物图鉴》是日本传奇摄影师中平卓马的摄影评论集，共35篇。书中，作者提出的问题是一个摄影创作者都必须面对的困境——我们如何透过照片逼近真实？同时，作者也通过书名逼迫摄影与自我表现的关系，照片如果不是传达作者的意旨，那照片是什么？按下快门，一切因此结束...

款式与造型-时装设计元素

简介 　　附有大量直观，易学的指导图片。　　　　包括袖子，领子、腰带、口袋、袖口等服装各部件的闭合方式以及下摆的款式变化，还有上百款衬衫、上衣、半裙、长裤、夹克和连衣裙的款式造型。　　　　所有款式都适合于模特底图模板所绘制的人体模特，读者能利用这个手册里的服装款式图形进行搭配组合，以产生不同造型和款式，从而进行原创服装设计或服装原型系列设计。　　　　包含一个容易理解的面料手册，提供了一些特殊面料的使用建议，如真丝，

汉字书写与书法教程(教师教育综合技能训练丛书)

《汉字书写与书法教程/教师教育综合技能训练丛书》从书法的实用性和艺术性出发，较为全面地阐述了毛笔、钢笔、粉笔的书写与书法技巧、结构布局以及实际应用情况。《汉字书写与书法教程/教师教育综合技能训练丛书》理论与实践并重，内容与形式兼美。在汉字的书写与书法范例方面，囊括了三笔字（毛笔字、钢笔字、粉笔字），全部例字都是用简化汉字进行示范书写，强化了汉字书写的规范性。《汉字书写与书法教程/教师教育综合技能训练丛书》在继承书法传统的基础上，结

发明源于设计

佩卓斯基的研究是现代设计研究的一种独特方法和视角的呈现，他关注一些不被惯常的设计研究所关注的点，如别针、铅笔、牙签等，从技术和设计原理角度说明设计的准确性，以及在物品的精妙设计中所包含的文化心理。本书主张将设计看作一种内涵技术创新的发明行为，从文化史和生活史演化的角度阐释了一切物品的发明展和演变的规律和内在约定性因素，在几个细节的物品设计中重新挖掘设计大道理和文化内涵的写作，为读者提供了理解设计的新的视角和方法...

展示设计

本书以国内外展示设计最新的信息和观念为基础, 并且在展示设计教育上进行了一些尝试性改革, 增加创造性的设计理念, 从时代的角度系统地探讨了展示设计以及与其相关的概念、理论、方法...

包装装潢设计

包装装潢设计是平面设计专业重要的工学结合核心课程。本教材在编写过程中将必要的职业技能与必需的知识要点进行整合，在通过单件包装装潢设计、系列化包装装潢设计及风格化包装装潢设计三个由浅入深的项目训练后，学生将会切实掌握应有的专业技能。 　 本教材体现出以下三个方面的特色。 　 (1)分项任务训练中不仅有具体的设计要求和知识要点，还有对应的任务实操示范，同时还将工作过程所必需的职业素养融入其中，较好地体现了“工学结合”的高职教育特点。

伯明翰学派的电视观

本书根据伯明翰学派的成员对电视研究理论的贡献程度和影响程度, 按照他们进入伯明翰文化研究中心的时间作为历时轴线, 选择了雷蒙·威廉斯、斯图亚特·霍尔、戴维·莫利、约翰·费斯克等四位学者的电视研究理论分别进行个案研究...

手绘效果图表现技法

本书按照“教、学、做”一体化的教学模式, 分三大项目进行编写。项目一为基础篇, 内容详尽但不枯燥 ; 项目二为技法篇, 主要分为透视技法和绘图上色技法, 步骤详细清晰 ; 项目三为应用篇, 有三个设计实训项目组成...

家具设计(职业教材 )

《家具设计》是根据国内外新专业资讯和国内家具企业对家具人才的需求而编写的一本专业立体化教材。《家具设计》紧扣当今家具设计学的热点、难点与重点，采用项目化任务驱动教学法，全书共分为7个项目，分别为家具形态设计、家具设计的方法与程序、系列化儿童家具设计、座类家具设计、桌类家具设计、床类家具设计、收纳类家具设计。每个项目不仅精选了很多与理论紧密相关的图片、案例，同时还提供了教学课件、微课、课堂教学视频等数字资源，增强了内容的生动性、可读

中国画入门一本通写意花鸟篇/中国画入门一本通

本书的内容主要是国画写意花鸟入门，书中的每幅画从造型，用笔，用墨，到重点部位的画法都有详细的步骤，并有视频配合学习。内容由深入浅，笔墨变化生动，富有情趣，适合初学者入门国画使用...

设计色彩(职业教材)

本书共四个单元：单元一为了解设计色彩，是关于设计色彩的理性认识训练；单元二为色彩表现类别，是关于设计色彩的感性认识训练；单元三为设计色彩基础训练；单元四为设计色彩创意实践，构建了一套符合学生认知规律的课程教学体系...

中国画入门一本通工笔花鸟篇/中国画入门一本通

本书的内容主要是工笔写意花鸟入门，书中的每幅画从造型，用笔，用墨，到重点部位的画法都有详细的步骤，并有视频配合学习。内容由深入浅，笔墨变化生动，富有情趣，适合初学者入门国画使用...

万物我画·鸟-33只色铅手绘鸟儿带你走进艺术殿堂

1. 令人惊艳的鸟王国，除了用相机“咔咔咔”拍下来，还可以用一套色铅笔在白纸上“沙沙沙”地画出来！ 2. “森林的歌唱家”“大自然的卫士”……只需一只笔、一张纸，你就能形象描绘它们的绰约风姿！ 3. 轻轻松松画出你的艺术范！跟着实力派艺术家，零基础也能松画彩铅！ ...

字体设计

本书共分为五章，系统地讲解字体设计概述，字体设计的发展历史和风格变迁，字体的基本结构与形成特点，字体的创意方法和字体设计在视觉传达设计中的运用...

中国书法艺术及其美学研究

书法是中华民族优秀文化的象征和代表，书法艺术是其具有代表性的艺术门类。与其他艺术形式相比，书法无疑是最具民族特色，最能体现中华民族传统审美文化特美学价值。本书以书法艺术的内涵、书法艺术的工具类别与特征以及书法艺术的理论为切入，重点探讨中国书法艺术的发展变迁、书法艺术的传统之美及其艺术价值、中国书法艺术的书体之美、中国书法艺术的美学传承、中国传统文人书法的美学成因以及中国当代书法艺术的美学反思与重构。本书思路清晰、内容详细，可供书法艺术

中国现代钢琴作品创作特点及演奏

《中国现代钢琴作品创作特点及演奏》钢琴音乐在我国的发展过程中，不断地与时代、人文以及中国的传统文化相互融合，并逐步形成了具有中国文化特色的钢琴音乐文化。随着改革开放的不断推进，80年代以后的钢琴音乐发展更是异常蓬勃，不论是从乐曲的创作，还是钢琴家及演奏技术的不断成熟，再到青年一代钢琴人才的培养，都彰显出繁荣的景象。因此，本书主要针对我国现代钢琴的创作发展，详细阐明钢琴在我国传统文化影响下的发展及成果，深入剖析中国现代钢琴音乐作品与演奏

英文电影与西方文化 (本科教材)

本书撷取了西方文化中影响较大、较为常识性的内容加以介绍，并通过对英文经典影片中以“希腊文化”“基督文化”“英国文化”“美国文化”为题材的电影进行赏析，从而向学生展开一部西方文化画卷，为学生的英语学习提供相关文化背景知识，最终在对比中西文化差异的基础上进一步提高学生的文化意识和素养...

室内设计手绘表现

以就业为导向的人才培养体制，使得手绘课程在全国各院校景观专业的教学体系中日益突显重要性和必要性。编者在专业教学中一直重视学生手绘表达能力的培养，课程不只强调技能的学习，更强调实践应用，通过大量的练习使学生能将设计思想和表现技法有机地结合，达到学以致用的目的。书中所选用的示范作品部分来自于一线设计师的作品，意在了解手绘发展的最前沿动态。 适用范围：环境艺术设计人员以及从业者。 ...

中外声乐曲集 (上)(高等院校音乐类“十一五”规划教材)

本书属于“高等院校音乐类‘十一五’规划教材”，本套教材面向高等院校音乐类本、专科普修学生编写，充分结合师范院校教学实际情况，内容充实，简明适度，练习多样，层层递进。全书摘录歌曲近400首。为了更好地协助演唱者了解掌握作品的演唱风格、特点及其他事项，以“提示”的方式加以引导和注解，为演唱者快速、准确的把握作品，提供一定的辅助参考。本书可作为高等院校音乐专业学生的教材使用，也可作为音乐学习者、爱好者的参考书...

视觉识别系统设计

本书共分为七章, 主要内容包括: CI概述、什么是VI、VI设计的定位与程序、VI设计的基本设计系统、VI设计的应用设计系统等...

视觉识别系统设计

视觉识别，能够充分表现企业的经营理念和企业精神、个性特征，使社会公众能够一目了然地了解企业传达的信息，从而达到识别企业并建立企业形象的目的。　　《视觉识别系统设计/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》分为CI概述、VI设计的定位与程序、VI设计的基本设计系统、VI手册编订、精彩个案赏析等章节，对视觉识别系统进行详细阐述...

VI设计

《VI设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》的内容以项目任务的形式展现，每章完成一项或多项VI设计项目，章节内容连贯有序、每项任务都涉及设计与制作的必备理论知识、设计思考方法和具体制作方法。《VI设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》在项目设计与制作讲解中适时加入知识链接、提示与帮助，便于读者理解与记忆，章节的练习题和作业也是总体目标的组成部分。同时在主体

土风新设-西兰卡普图案的数字化设计

本书主要通过作者对湘西地区西兰卡普的调查研究，分析其图案的造型语言及土家族朴素的审美追求和独特的民族文化内涵和人文精神，对其在现代社会中的数字化艺术设计与应用进行探索性的研究...

广告设计与创意

本书共分八章，内容包括：广告设计概述、广告的分类与功能、广告创意、广告表现、广告的版面设计、不同类型广告设计、广告策划与预算、扩展现实(XR)在广告设计中的应用...

你好,漫画！——从零开始学漫画

本书是一本面向漫画爱好者的漫画绘画教程。全书以先学临摹再学立体透视的教学思路推进，教授内容涵盖人的静像、动态、脸部细节呈现、各肢体动作表达、不同角度的展现、身材比例的调整、服装发型的描绘等各个方面，以图文结合、漫画人物说明知识要点的方式，深入浅出、形象生动地展现了漫画学习的全过程...

设计色彩

本书共四个单元：单元一为了解设计色彩，是关于设计色彩的理性认识训练；单元二为色彩表现类别，是关于设计色彩的感性认识训练；单元三为设计色彩基础训练；单元四为设计色彩创意实践，构建了一套符合学生认知规律的课程教学体系...

平面设计项目实战

本书以平面设计在不同方向的应用为主线，以任务为驱动，通过多个经典案例介绍了平面设计的基础知识和利用Photoshop CS6、CorelDRAW X6 设计平面作品的方法和技巧，内容涵盖包装设计、标志设计、宣传册设计、书籍装帧设计、海报设计、高炮广告设计、楼盘宣传广告策划及制作和网页效果图设计...

芬兰史诗《卡莱瓦拉》与西贝柳斯音乐创作研究

Art Design设计素描-第2版

本书共5章，具体包括：设计素描概述，包括设计素描概述、设计素描原理、设计素描的现实意义、准备材料和工具；几何体写生，包括几何体结构与比例、几何体写生方法与步骤；静物写生，包括静物结构与比例、静物写生方法与步骤；风景素描写生，包括风景速写、风景写生方法与步骤；设计素描表现，包括产品结构与透视、产品设计表现方法与步骤；人物写生，包括人物头像素描、人物半身与全身素描、人物速写；最后是作品欣赏...

建筑手绘

工业设计制图

本书是一本适用于工业设计专业、产品设计专业的高校教材，其从工业设计制图的常用工具与仪器以及涉及的必须掌握的概念入手，讲解如何进行工业设计制图。全书内容共分六章：全局：课程内容与要求；规矩：学习制图国家标准；初试：如何绘制产品三视图；表达：如何用三视图绘制产品；内秀：如何表达内部结构；图样：产品制图图例。本书采取案例和课题相结合的教学方式，并兼顾不同设计教学方向，案例精简却紧扣知识点，切合教学实际需要。案例的挑选既有典型性又有普遍性，由

日本色彩百科

明治·大正·昭和·平成时代经典色，100种颜色解读日本。特别整理日本经典色色谱，标注CMYK、RGB值。传承百年的茶色、鼠色，随化学染料出现的新桥色，染在绢织物上的若竹色、梅紫色，与电影与广告业紧密集合的晨星蓝……100种时代经典色，100段色彩故事。从明治时代银座的炼瓦色街道，到大正浪漫画家的红黄色调画作，从昭和时代的色彩盛宴东京奥运会，到平成时代多彩的“快时尚”风潮——日本色彩学泰斗回顾明治、大正、昭和、平成时代的经典色和设计，用

童唱古韵——躬耕书院童声合唱作品集及配套练习

设计时重要的事

佐藤卓是日本中生代设计大师、策展人。2020东京奥林匹克运动会海报、几代人都在用的日常消费品包装设计，都出自佐藤卓之手。他的设计作品总是在简约中散发独特魅力，能在市场上屹立数十年不倒。在本书中，佐藤卓分享30年来决定设计方向时的关键思考，剖析每个案例的沟通和创意产生过程。从他的细述中，可以深刻领略这位大师对设计的见解和对生活的洞察：·设计不是“制作物品”，而是联系人和环境的媒介。物品是“信息的入口”。·设计师需要清楚地了解自己只是一位

现代标志设计理念与应用研究

本书共五章，内容包括：标志概论、标志设计的基本原理、创意标志设计的策略、标志与企业形象设计策略、标志设计的应用与延伸...

VI设计与应用研究

本书第一章主要讲述什么是CI，分别从四个方面展开了论述，依次是CI概述、CI设计的产生与沿革、CI的构成、CI设计价值及特征；第二章主要介绍什么是VI，主要从VI概述、VI设计的定位和流程、VI设计的兴起与发展、VI设计的功能与常用软件四个方面进行了阐述；第三章对VI设计系统进行了介绍，主要从三个方面展开论述，分别是VI设计系统的构成、VI设计基础系统、VI设计应用系统；第四章主要介绍VI设计的核心——标识，主要从四个方面展开论述，依

高校学术研究论著丛刊(艺术体育)— 文化与文创:中国传统文化与文创产品开发(1版

中国优秀传统文化资源非常丰富，并且有着独有的内涵和审美价值。将其运用到现代文创设计中，有利于实现传统文化的传承与创新，也有利于我国文化产业的发展。本书主要对基于中国传统文化基础上的文创产品开进行分析论述，具体内容包括：中国传统文化概述，中国传统文化的多样化表现形式，中国传统文化中蕴含的装饰图案分析，文化创意的理论、人才培养以及文化创意的产业化研究，文创产品的开发与设计，以及中国传统文化与文创产品的融合研究等。本书理论与实践并重，脉络清

海之辞典

一本海洋视觉辞典。 海洋是地球生命的起源之地，占地球表面积的70%，可以说没有海洋，就没有人类。因此，有关“海的语言”格外丰富，海水的颜色，海浪的声音，海风的变化无常，甚至与海洋相关的比喻，配合上百张美丽的海洋照片，带你漂浮在五彩斑斓的海洋世界中...

藏族情歌——安多拉伊

本著作以民族音乐学研究方法, 深入田野, 书写并阐述青海安多藏族“拉伊”的音乐及文化。为解决长久以来, 拉伊音乐研究的空白, 从理论与音乐分析方面着手, 书写并阐释拉伊及其文化。拉伊属藏族情歌, 流传于青海安多藏区。介于曲调及唱词的共性特点, 笔者选取果洛、黄南、海南、海北等藏族自治州及下属县的几个重要选点, 进行“拉伊”及“拉伊文化”的研究...

广西艺术学院与20世纪中国艺术名家

本书是为广西艺术学院80周年校庆而汇编的论文集，书中所收为中国国家博物馆研究员、中国艺术研究院研究员、中国人民大学教授、中国音乐学院教授及广西艺术学院教授等对徐悲鸿、阳太阳、黄独峰、张安治、满谦子、吴伯超等曾在广西艺术学院任教的著名艺术家的研究论文。本书根据论文内容所涉及艺术门类的不同，分为美术篇和音乐篇，它们研究、介绍了上述艺术家在广西艺术学院的任教和艺术创作情况，充分阐述了艺术家们与广西艺术学院的艺术情缘...

中国音乐年鉴·2011

本书论述了2010年中国音乐学科视角研究综述、专题研究综述、特约稿件、大事记四个部分。内容涉及中国古代音乐史、传统乐律学、音乐考古、近现代音乐史、音乐美学、西方音乐史、作曲技术理论、民歌、歌剧及音乐剧、琵琶历史源流及演变等方面的研究, 以及中国爱乐乐团及中央民族乐团主要演出记录...

唐卡绘画艺术的发展与传承

唐卡绘画艺术的发展与传承从唐卡的起源与流变入手，介绍了唐卡的三大起源说，也介绍了从7世纪至今，唐卡流派与绘画风格的变迁。接着对唐卡画派之一——噶玛嘎孜画派进行具体的研究，分析了噶玛嘎孜画派的艺术特色，包括它的形式、载体、题材内容。噶玛嘎孜画派流传至今，不仅是它的传统工艺：制作、调配、构图特点和人物造型、敷色技法、背景描绘有着系统性的传承，也包括它的内核：绘制仪礼、审美特色，这些都没有在时间的长河里丢失。在这个基础上，本专著的后三章讲述